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德國《MANGER》極致發燒煲機唱片賞析

來源:bbs.hifidiy.net 發布者:黑山小貓 版權:原創

《MANGER》這張CD的曲目由Josef W.Manger先 生精心挑選,這些曲目聽上去似乎表現難度不大,即不會讓音響系統出丑,還有很好的表現力。實際要足夠完美的還原此張CD對系統的要求非常之高,尤其是Manger先生所主張的喇叭瞬態失真。

Manger是一家非常了不起的揚聲器制作公司,老板兼設計師更是傳奇人物。《MANGER》這張CD的曲目由Josef W.Manger先 生精心挑選,這些曲目聽上去似乎表現難度不大,即不會讓音響系統出丑,還有很好的表現力。

實際要足夠完美的還原此張CD對系統的要求非常之高,尤其是Manger先生所主張的喇叭瞬態失真。Manger先生所提出的理 論只有當年QUAD創辦人peter Walker提出過,現在的頂級HI-End廠商則很少提及,為何?原因很簡單,道理也很簡單,所能 克服的方法卻難以找到。

MANGER Musik wie von einem anderen stern

從《MANGER》這張CD開始,通過分析我們會發現,有些聽上去簡單的曲目,的確難以表現的更加到位。我們離高度傳真只 有一步之遙,眼前是薄薄的一層紗幔,可能我們揭開紗幔還要付出百年甚至更久的努力,而現今的音響技術發展,并沒有讓 我看到希望。筆者以前七首曲子為例,于本篇中做一闡述。

No.1:GUTESLOHER GLOCKEN/VOLLES GELAUT

該曲目揭示了系統的聲壓平衡性、房間處理音響還音時累積響度的處理能力,當然還有很豐富的發燒元素!碰撞的細節。 我抓取了波形及頻響特征圖,從圖中很容易看出波形從頭至尾均勻度很高,毛刺突起的部分就是我們聽到的那些撞擊產生瞬 態響度提升,這個撞擊瞬態響度提升速度很快,之后便是聲音傳播中的混響聲與下一波撞擊音迅速突出部分的疊加。

重播該曲目直觀感受放大器的瞬態反映速度,喇叭對聲音的處理速度。作為第一曲目,Manger是用它來考驗器材搭配、房 間與音響間的關系。音響系統音質越高、搭配越合理、房間處理越到位,該曲表現的聲音越真實,越不惹人煩。如果拿該曲 來對比兩套系統的音質高低,顯而易見。

讓大家聽了這么久的撞“鈴鐺”。不知您在“叮咚”中是否找到了一些感覺?對器材發出均勻的聲 音有沒有更深入的認識?實際MANGER在設計這張碟時也頗為用心。第一曲可以很好的找到器材與房間的比例關系。而 HORSpIEL,SWF/DER HIMMEL DECKT ALLES MIT STILLE ZU則是更進一步對聲場的詮釋。您看他是多么用心,先讓我們找到喇 叭與房間的關系,然后調節聲場、定位、層次。

No.2:HORSpIEL,SWF/DER HIMMEL DECKT ALLES MIT STILLE ZU

圖中木管樂器在1K突起的峰,注意下它的層次變化。與對白層次間距比例。如果第一曲找對了關系,為了獲得良好的定位 ,包圍感,現在應該開始調整精確的喇叭位置了。

我想有很多人按捺不住漫長的等待,下載了《MANGER》這張碟片。實際這張碟從第三曲才剛剛開始步入正題。

No.3:BRUNO-LEONARDO GELBER/BEETHOVEN SONATE NO.8,C-Moll,Op.13

這首曲子的目的肯定不是讓我們去體會演奏者如感冒般,穿插音樂間隙的唏噓。至于演奏家踏下延音板、屁股在琴凳上的 扭動僅把它們當做花絮吧。甚至可以用耳朵去屏蔽這些聲音!為了足夠高的清晰度還原演奏家與這架鋼琴的風采,那是錄音 師不得已而為之的。如果被當做發燒元素而大肆渲染其系統對極弱細節的還原力,是大錯特錯。

該曲中鋼琴強弱音的對比要比這些元素有生命得多,這些發燒元素是死的,只有在演奏家指尖澎湃中自然流淌音符才是 “活”的。經過了上面的調整后,您是否已經在有限的空間中容納了這曲無限的BEETHOVEN “pathetique”?

BEETHOVEN SONATE NO.8,C-Moll,Op.13 播的不滿意,再回到1、2曲中去調整。直到BEETHOVEN SONATE NO.8,C- Moll,Op.13 滿意就OK。

No.4:HERMANN pREY /BEETHOVEN;LCH LIEBE DICH

“一架舊舊的鋼琴,伴著步入暮年的老男人略帶惆悵的訴說著... ...” 已經不是音場比例這么簡單,已經不 是樂器定位這么初級。《MANGER》在前面囊括的定位、聲場、密度、質感、層次,是玩器材所必須追求的。

“音樂”二字中,前面僅僅是在表現“音”,聲音的音。聽這張CD一步步進階而來,也是如此的, 先有音而后有樂。“音”搞不好,是沒法辦體會“樂”的。所以,音響發燒友執著的提煉器材中 “音”的表現力。而恰恰容易忽略了音樂上乘思想中的“樂”。樂,無形態,是聽感引發的感受。感 受自發于心,心乃慧之根。

有好聲音的器材播放出優美的音樂,對人的智慧是一種啟發。“音”、“樂”兩者相輔相成,帶給 我們心靈的啟迪,開啟我們智慧的大門。用心感受您器材中一位暮年的老男人如何表達“我愛你”。

No.5:SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA/VIVALDI

維瓦爾第的冬,我想無論是否喜歡古典音樂這首曲子應該都聽過。享受“冬”快速淋漓的提琴表現與節奏明快 的線條,給我們的感受是過癮的!這首不到三分鐘的曲目中堆積了大量的短音符,在急速的演奏中這些短音符有足夠密集的 量連成一片。

“冬”在《MANGER》中并非拿來試音場定位,該曲要體現的只有速度。在這兒要表現的并非將喇叭的低頻排除 只聽高音就是所謂的“快速度”!至少我本人,聽到不止一人跟我提到音響校聲提高“速度”的法門 是將人耳敏感區提升1.5個db。包括很多人聽到敏感的高音有些過亮,會評價該音箱“速度”快。這簡直是大錯特 錯!反應喇叭速度的指標是瞬態響應,而這一先天指標通過分頻網路是無法改變的。

我舉個簡單的例子:“比如我們聽到**的聲音,短促快速,它的表現是聲音起動快,結束快。那么符合我們短促快 速的聽感。而當我們聽到一把獵槍的聲音,它的啟動聲音很快,子彈劃過槍膛后衰減的聲音較長。我們會評價它很有力量, 明顯的區分獵槍與**的聲音表現特征。”實際上,喇叭也是如此的。當他面對放大器給過來的信號時,它會有啟動和衰 減的時間,而這種啟動和衰減時間的差異性造成了喇叭聲音特征的區別。(這與諧波是不同的,后面曲目中我會提到)

有的喇叭瞬態響應像獵槍一般,當用來表現**時會很有力量。但是,**會有那么大的力量嗎?而有的喇叭則像**一樣短促 的瞬態響應,在播獵槍聲音時短促響亮而無力。顯然瞬態響應做成**式和獵槍式都不可準確表達所有內容。恰恰當今,所有 的音箱無論幾百元的電腦多媒體,還是幾千萬的土豪HI-END都要面對這個不可克服的問題。而理想中的揚聲器瞬態響應完全 跟隨信號變化而變化,有信號則響,無信號則停。只有這樣才可以接近“live”!

說了這么多廢話進入主題,那就是今天這首“冬”,瞬態響應越好的系統越能將這曲表現的接近現場。而那些 在第二個音符起始,可第一個音符還余韻未盡的系統的確無法感受到“過癮”。那種現場的“過癮” !瞬態響應差渾濁而朦朧,并不能讓聲音接近現場。這就是音響與現場之間的紗幔!

No.6:LEIpZIGER GEWANDHAUSORCHESTER/HAYDN

該曲錄制的時間大概是在90年代末期,以現場視頻的形式發布。所以布隆斯泰特指揮萊比錫布商大廈樂團的海頓67號作品 ,我們難以找到這張完整的CD。MANGER收錄該曲,有可能是節選自該視頻的音軌文件。這是一首結構緊湊旋律優美以大篇幅 弦樂為主導的交響曲。樂團編制較小,如果剔除雙簧管演奏員,那這部作品可以稱為純弦樂交響曲了。

MANGER收錄這首曲目并非單純意義的展示該樂曲的音質優美性。我們要從布隆斯塔特這里聽到音樂中的態度和力量。海頓 67只是借以表現這種態度,展現這種力量的一種語言。

萊比錫布商樂團的風格發展從時期來看大致分為三個階段:

第一階段:布商私人聚會自娛自樂的自由階段,演奏樂手來自當地居民、商人等,演奏場所流動性大。1780年萊比錫市民 建議ZF將布商大廈空出一層改建為音樂廳,這時布商與當地居民組成的樂團才得以進駐布商大廈,才有了后來的萊比錫布商 樂團。

第二階段:這是萊比錫布商樂團形成系統性演奏格局,奠定樂團風格的重要轉折。萊比錫迎來了最具威望的作曲家兼指揮 大師,菲利克斯-門德爾松先生。在1835年-1847年的這段時間里,門德爾松建立了萊比錫布商樂團的演奏風格,為這只樂團 注入了靈魂。

第三階段:赫爾曼·阿本德羅特時期二戰的一顆炸彈將布商樂團送到了普法芬多夫路,直至1984年新的布商音樂大 廈落成,樂團才找回了自己迷失多年的歸家之路。音樂廳巨大的管風琴上刻著樂團一直遵循的座右銘“真正的喜悅是件 嚴肅的事”。這是我們后來,能以獨有的聲音特點辨識萊比錫布商樂團的重要靈魂特征。

所以,如何擺位、調校、搭配系統的關鍵,并不是那些看似高深的理論,我們不能把一種輔助建設精神建筑的助手當做靈 魂。而駕馭這些高深理論、技能的應是思想。我們的系統中有類似于萊比錫布商樂團座右銘“真正的喜悅是件嚴肅的事 ”的那種思想高度嗎?

No.7:BERLINER pHILHARMONIKER,OLGA BORODINA/STRAVINGSKY;pULCINELLA,TARANTELLA

如果《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》是斯特拉文斯基奠定現代舞劇發展的重要基石,那么pulcinella《普爾欽奈 拉》是他繼承佩爾戈萊西衣缽開啟這扇大門的鑰匙。尤其是《普爾欽奈拉》中《塔蘭泰拉》更處處顯現佩爾戈萊西的風格。

Manger選擇該曲意義非同尋常,從表面來看這部作品是海丁克指揮柏林愛樂,由俄羅斯現代女中音歌唱家鮑爾丁娜演唱的 一部優秀作品。無論是在弦樂部分的處理,還是在詠嘆調的情感表達,都是逼近完美無可挑剔的。

飛利浦的制作功力上乘重現質感及音色均有極高水準。我已經在前面就提到了,Manger這張CD絕非這么簡單,當然就算不 去深入的研究,單從聽的角度出發它也不會難播更加不會難聽。如果您有這張CD在手并且足夠細心,您會發現該碟斯特拉文 斯基《普爾欽奈拉》之后就再無一曲古典曲目了!他用萊比錫布商大廈樂團闡述了“發燒”應該具備有思想聲音 ,含蓄的告訴我們這個世界不存在完美,但是我們可以讓不夠完美的擁有思想。人無完人,可貴在人可以有思想。無論器材 的價錢高低,只要他具備了自己的思想,方可稱為高級!

《普爾欽奈拉》成為了該張CD中收錄曲目的分水嶺,古典部分最后用《塔蘭泰拉》借喻發燒友。塔蘭泰拉是一種蜘蛛的名 字,被蜘蛛蟄傷中毒的人會發瘋的舞蹈。沒有任何解毒的方法,只能為中毒的人不斷的提供音樂,因為音樂一旦停止中毒的 人就會馬上死去。而斯特拉文斯基《塔蘭泰拉》中那小提琴聲部瘋狂的開始;中間憂傷的過渡(詠嘆調);最后輝煌的結尾 ,似乎體現出發燒友步入音響發燒的狀態。當有一天您真正的讀懂了《Manger》這張CD的內涵,您會發現器材僅僅是表現思 想的道具,最重要的是器材之外的那顆腦袋!


《MANGER》曲目:

1、GUTESLOHER GLOCKEN/VOLLES GELAUT

2、HORSpIEL,SWF/DER HIMMEL DECKT ALLES MIT STILLE ZU

3、BRUNO-LEONARDO GELBER/BEETHOVEN SONATE NO.8,C-Moll,Op.13

4、HERMANN pREY /BEETHOVEN;LCH LIEBE DICH

5、SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA/VIVALDI

6、LEIpZIGER GEWANDHAUSORCHESTER/HAYDN;

7、BERLINER pHILHARMONIKER,OLGA BORODINA/STRAVINGSKY;pULCINELLA,TARANTELLA

8、STEFANO GRONDONA/TARREGA;CApRICHO ARABE

9、RENAUD GARCIA-FONS/GHAZALI

10、THE TRDYA QUARTET/FAURE:pAVANE

11、LIVINGSTON TAYLOR/1SN;T SHE LOVELY

12、LIVINGSTON TAYLOR/GRANDMA’S HANDS

13、THE YURI HONING TRIO /WALKING ON THE MOON

14、MARLA GLEN/THE COST OF FREEDOM

15、THE O-ZONE pERCUSSION GROUp/JAZZ VARIANTS

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